La basílica de San Pedro en el Vaticano es rica en obras maestras: los papas no escatimaron, invitando a los mejores maestros de su tiempo a decorarla. Es mejor visitar la Basílica con un guía, como parte de un recorrido organizado o con nuestro Itinerario de Roma durante 1 día, que le indica cómo obtener una audioguía completa más barata que en la Catedral. De lo contrario, corre el riesgo de perderse la mayor parte de las impresiones: cada metro cuadrado de la Basílica está lleno de simbolismo, y cada una de las estatuas tiene su propia historia, inusual y extremadamente interesante. Pero incluso entre esta abundancia de obras maestras La Piedad de Miguel Ángel Ocupa un lugar especial.
"Solo dices palabras, él dice cosas", pensativos contemporáneos hablaron de la poesía de Miguel Ángel. Esta formulación simple describe perfectamente todas sus obras escultóricas, pictóricas y arquitectónicas: su forma es perfecta y el contenido es inagotable. Tal es la bebida de Miguel Ángel: el cincel del maestro logró convertir un bloque de mármol frío de Carrara en una imagen inmortal y espiritualizada de incinerar la soledad. Soledad, familiar solo para la madre que perdió a su hijo ...
Pieta: origen
Pietà, traducido del italiano, es "piedad, misericordia, simpatía, compasión", la pintura en las artes visuales es una escena iconográfica (no narrativa) de lamentación de Cristo por la Virgen María. ¿De dónde vino esta escena si no se menciona en los Evangelios canónicos o incluso apócrifos?
Pieta Michelangelo - El duelo de Cristo por la Virgen María
El hecho es que en las tierras alemanas, a partir de los siglos XIV-XV, la adoración de los 7 dolores de la Virgen María fue generalizada (los números variaron: podría haber 5 en el número de heridas de Cristo, y 9, y 15, e incluso 21 dolores): a las palabras de Simeón sobre el sufrimiento futuro; cuando huye a Egipto; dolor por los tres días de la desaparición de Jesús durante un viaje a Jerusalén; durante el camino de la cruz; en la crucifixión; cuando se retira de la cruz; cuando está enterrado Memorial Day of Bitterness and Sorrow of the Blessed Virgin Mary se dedicó al Viernes Santo. Mucho más tarde, ya en 1727, la Iglesia Católica aprobó el festival de los Siete Dolores, el 15 de septiembre.
Como una especie de símbolo de tristeza y, al mismo tiempo, de consuelo para los creyentes durante las procesiones y ceremonias religiosas del Viernes Santo, se usaron esculturas de madera o arcilla (Vesperbilder alemán), que representan a la Virgen, sosteniendo el cuerpo de Jesús sobre sus rodillas.
En la segunda mitad del siglo XV, las parcelas de escultura gótica primero atrajeron la atención de maestros inquisitivos de Lombardía y Ferrara, y más tarde en versiones repensadas se convirtieron en una especie de "alimento" para el pensamiento creativo de artistas y escultores que trabajaron en toda Italia. Por lo tanto, las pinturas "Duelo de Cristo" de Perugino (circa 1493-94) y "Pieta" de Botticelli (1495) son ampliamente conocidas, cuya solución compositiva central corresponde prácticamente a la bebida de Miguel Ángel creada varios años después.
Historia de la creacion
Sin duda, Miguel Ángel también estaba familiarizado con las pinturas de Perugino y Botticelli, consideradas a finales del siglo XV. los mejores artistas de Italia, y con muchas otras imágenes canónicas y no canónicas de la escena de luto de Cristo. Sin embargo, la elección no se hizo a favor de un cruciforme (como en Perugino), sino de la composición cónica de la bebida (como en Botticelli, pero sin figuras secundarias).
Solo de esta manera, según Miguel Ángel, esta escena podría encontrar una dinámica interna (que es especialmente notable en los pliegues de la ropa de la Virgen María y el gesto de su mano izquierda) y combinar las dos figuras en una.
La profundidad de la tragedia se "lee" en la cabeza inclinada y la pose de la Madre de Dios
El cardenal Jean Billera de Lagrola, embajador del rey francés Carlos VIII en la corte del papa Alejandro VI Borgia, fue el cliente de la obra. El grupo escultórico debía decorar la capilla de San Petronilla (capilla del rey de Francia) en la Catedral de San Pedro en Roma. Encargar la orden tan seria al escultor de 23 años fue posible gracias a la mediación de Jacopo Galli, un influyente banquero romano, amigo y mecenas de Miguel Ángel.
El contrato se firmó el 26 de agosto de 1498, cuando ya se seleccionó el mármol, después de lo cual el escultor fue a Carrara como de costumbre, se crearon bocetos y se contrataron asistentes. Todo el trabajo por valor de 450 ducados de oro (en ese momento una fortuna) se asignó al año; mientras que Galli aseguró que la obra de Miguel Ángel se convertiría en "la obra de mármol más bella de toda Roma".
El maestro mantuvo su palabra: en 1499, el grupo escultórico, que no tiene igual hasta el día de hoy, estaba listo. Sus dimensiones son 174 × 195 × 69 cm. El pedestal para la obra fue realizado por Francesco Borromini en 1626.
La realidad anatómica de la obra de Miguel Ángel.
Según los cánones góticos y del Renacimiento temprano, la Madre de Dios en la escena del luto fue representada como una niña serena, o como una anciana matrona, con el corazón roto. Miguel Ángel eligió la imagen de una mujer joven cuya restricción externa puede adivinar fácilmente la profundidad sin fondo de la desesperación que la asaltó y el horror del inmenso dolor.
El biógrafo de por vida Michelangelo Ascanio Condivi, en el espíritu de su tiempo, creía que el maestro quería enfatizar que "la castidad, la santidad y la integridad pueden preservar la juventud". Varios eruditos modernos creen que Miguel Ángel buscó de esta manera transmitir su anhelo sin fin por una madre muerta prematuramente.
Pero, muy probablemente, fue guiado por otra consideración digna de la persona que fundó la escuela de anatomía en el monasterio de Santo Spirito en Florencia ya en 1492: la tristeza en una cara joven y lisa parece mucho más expresiva que en una cara salpicada de arrugas, de la edad, las pasiones. o de las dificultades de la vida.
Y al mismo tiempo, el rostro de la Madre de Dios no se ve distorsionado por el dolor: la profundidad de la tragedia se transmite mucho más por la cabeza inclinada, los gestos, su pose en sí misma: la pose de una mujer que todavía se esfuerza por proteger a su hijo, todavía aferrándose a sí misma, pero que ya comprende que en este mundo está protegido No es necesario
La escultura de Pieta está protegida por vidrio a prueba de balas.
Sin los estudios anatómicos de Miguel Ángel, el cuerpo de Cristo no hubiera sido tan creíble. Su gravedad, el tipo y la posición de las extremidades comienzan a endurecerse, la cara en la que se reflejan los sufrimientos sufridos (lo que también se destaca por el juego del claroscuro de los pliegues de la ropa de la Virgen): todo esto muestra que una persona acostada en el regazo de su madre realmente no tiene signos de vida.
Tal naturalismo virtuoso le da a la escultura dinámicas adicionales del movimiento de la madre hacia su hijo, una carga excesiva sobre su regazo. Al mismo tiempo, para mantener el equilibrio de la composición, el maestro tuvo que sacrificar las proporciones naturales de los cuerpos: los científicos calcularon que si las figuras se enderezaran, Jesús tendría 175 cm de alto y María de 204 cm.
Cómo y dónde ver la escultura.
La Piedad de Miguel Ángel todavía se encuentra en la Basílica de San Pedro en Roma, a la derecha de la entrada, y el acceso a ella es gratuito. Sin embargo, después del ataque a la escultura en 1972 por el geólogo vándalo Laszlo Thoth, quien afirmó ser el Salvador, fue colocada detrás de un vidrio a prueba de balas.
Los expertos sostienen que esa solución también es una especie de vandalismo: solo se puede ver una bebida desde una distancia bastante considerable y desde casi un ángulo, lo que interfiere con la percepción total del trabajo.
El horario de trabajo de la catedral: todos los días de 7:00 a 18:30. Como de costumbre, cerca de la creación ingeniosa de Miguel Ángel, el único que firmó con su propia mano (preste atención a la banda en el cofre de la Virgen), una multitud está abarrotada. Por eso es mejor venir a la catedral para tomar una copa temprano en la mañana.
En detalle sobre la propia Catedral, cómo llegar a ella y otras obras maestras que definitivamente debería ver en ella, BlogoItaliano escribió en un artículo separado aquí.
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